Kapitel 48
möglich. Färben Sie sich auch, mit fast einer Verachtung für seinen Vertreter
Funktion, Botticelli ordnete sich ganz zu seinem Plan in gerader Linie unter,
es zwingend, Aufmerksamkeit auf die Linie zu lenken, eher als, wie üblich ist,
weg davon.
Dies ist die Erklärung des Wertes, die auf Botticelli's Meisterwerke gesetzt wird.
In einigen seiner späteren Arbeiten, wie der Dresden _predelle_, haben wir, es
ist wahr, bacchanals eher als Symphonien der Linie, und in vielen von ihm
früher Gemälde, im "_Fortezza_" zum Beispiel das Geschirr und
äußere Aufmachung hat deshalb Pegasus verkleidet, daß wir ihn kaum davon kennen, ein
schleppen Sie Pferd. Aber der Maler der "Venus Rising vom Meer", von das
"Frühling", oder von den Villen-Lemmi-Freskogemälden ist der größte Künstler davon
Design in gerader Linie Europa hat je gehabt.
XIII.
[Seitenbriefkopf: POPULARISERS DER KUNST]
Leonardo und Botticelli, wie Michelangelo nach ihnen, fanden Nachahmer
aber nicht Nachfolger. Um materieller und geistig zu kommunizieren
Bedeutung als Leonardo, hätte mit tiefer einen Künstler genommen
das Suchen nach Bedeutung; um mehr Musik aus Design herauszuholen als
Botticelli hätte dafür einen Maler mit noch größerer Leidenschaft verlangt
die Wiederverkörperung der reinen Wesen von Berührung und Bewegung. Es gab
keines solch in Florenz, und die Verfolger von Botticelli, Leonardo ist, war
aller Mailänder, und macht nicht hier, betreffen Sie uns, könnte, aber imitiert die Muster
von ihrem Meister: die Muster des Gesichtes, die Muster von das
die Zusammenstellung und die Muster der Linie; sie dazu hinunter schleppend ihr
eigenes Niveau, das Zuckern von ihnen zu ihrem eigenen Geschmack hinunter, beim Verlangsamen von ihnen dazu hinunter,
ihre eigene Gefühllosigkeit für das, was Leben - ist. Und obwohl
ihre Produktionen, die nichts als Übersetzungen großen Mannes waren,
Kunst in die Kunst von durchschnittlichem Mann, wurde populär, wie unvermeidlich war, mit das